□方 博
《蘧庐画谈》于1931年连载于《广智星期报》，并在同年出版单行本。感谢曲振明先生将其珍藏的此书原本借笔者阅览，得以逐字逐句品读书中要义。
《蘧庐画谈》单行本采用仿宋字体，每页15列，页外侧边栏刻有“蘧庐画谈”书名、页码及“天津城西画会印”字样。全书分为：引子、上卷、下卷三部分。引子介绍写作初衷。上卷阐释作画法则。下卷详述各花木绘制技巧。
引子并不长。陆文郁在开篇就提出了在他看来古代画学存在的问题：“画学一门，虽是一种很高尚的艺术，亦当由浅入深。若仅崇尚高谈阔论，实无补于实际。”紧接着，他介绍了自己在教授绘画中的做法与困惑：“近来郁家居作画，来从学的甚多。专用口授，日久易忘。欲寻古人善本，类多高阔深远，能作文章读，于画理悟其大概则可，欲从而实用，多半无法捉摸。”为了解决这些问题，他以邹一桂《小山画谱》为基础，结合自身体悟，编撰此书，让学生能有一个可操作的方法，这便是此书的初衷。“所以大胆述说三言两语，既无统系，又不完全。不过稍强于仅用口授，不避琐碎，务求真实。总期手此一编。便能逐条去实作”。由此，可将《蘧庐画谈》视为陆公为城西画会学员量身订做的讲义。
上卷分为：谢赫六法、用笔四名、旧画四类、新十二类、小山八法、小山四知、治色、用纸、用绢。从实操的角度入手，将画史画论进行剖析，为学生找到学画的门径。
以谢赫六法为例，陆文郁认为：“今破其旧惯（南朝谢赫六法），按入手的程序写出是：传移模写、应物象形、随类赋彩、经营位置、骨法用笔、气韵生动。”他这一做法，颠倒了沿袭上千年的六法排序，为的是让初学者便于掌握，从而循序渐进。
另外，又在花卉“旧画四类”的基础上，细分为“新十二类”，包括：工笔勾勒着色法、工笔没骨法、半工半写法、写意勾勒着色法、写意没骨法、墨画、白描法、混合写意法、大写意、画金、粉画、指画。可谓在传统画论基础上的新探索。
纵观上卷，核心是邹一桂在《小山画谱》中提出的八法（章法、笔法、墨法、设色法、点染法、烘晕法、树石法、苔衬法）与四知（知天、知地、知人、知物）。由此可见，陆文郁是在遵循着传统工笔花卉画法的理论。
《蘧庐画谈》下卷名为“花木浅说”，言“花木形态，千差万别，今就绘画上旧有的各种，再加上新花若干，按植物学分类的办法”，将各种花木分为45科，描述各自绘画技法。
在下卷末尾，附：画格五要、临窗十要、六宜、十二忌。其中画格五要：一要读书，二要读画，三要览物，四要作字，五要达理。不难看出，陆公不单单是在教授画技，更注意培养学生全面的文化意识，使其不仅掌握作画技巧，更要端正品格、开阔眼界、博闻强记、提升修养。返回搜狐，查看更多